王士源《孟浩然集序》有云：“文不按古，匠心独妙。”中国传统手工艺源远流长，种类繁多，遍及生活的各个方面。从古至今，那些不可多得的臻品，背后都隐藏着匠人们兢兢业业、精益求精的态度。手与工艺，如胶似漆、鸾凤和鸣，日复一日演绎着动人的篇章。

                                  甘肃省工艺美术大师刘平

 甘肃省工艺美术大师刘平以独到新颖的视角，别具匠心的手法，坚守传承玉雕、花灯、泥塑等传统工艺，对他而言，这不仅仅是一种爱好，更是一种执着与追求。

 “我出生于地处巴丹吉林和腾格里两大沙漠所包围的武威市民勤县，这是一个常年干旱缺水、风沙侵扰、自然环境极其恶劣的边远地区。”刘平告诉《华夏文明导报》记者，虽然家乡生活条件困难，但他从小就酷爱美术和手工制作。“对我而言，画画就是最好的玩耍。”

 严酷的生存环境和逼仄的生活并没有打磨掉刘平对美术和手工的热爱，“从小到大，不管多忙、多累，我的身边从来沒有离开过速写本。”刘平说，1967年，他的一幅农民画作品《日新月异》被选入甘肃省农民画展，并被《甘肃日报》发表。同时，他也被抽到省上来参加美术创作学习班。“那是我第一次走出沙乡，来到大城市，也第一次接触到了许多知名画家和老师。在他们的指导下，我的作品经过修改还入选同年的全国农民画展。这也是我迎来的第一个辉煌时刻。”

高中毕业后，因特殊时局的原因，刘平虽然参加了招生考试，并荣登全县榜首，但却被教育局和工宣队戴上了一顶“白专道路”的帽子，失去了继续求学的机会。“他们说我‘在农村不误正业，经常画画，这样的人出来也不会为无产阶级服务。’”这一沉重的打击一度使刘平产生了轻生的念头。后来，在好心公社干部的帮助下，他被推荐位乡里的社请教师。

 “四人帮”粉碎后，刘平调入民勤县文化馆，终于走上了自己念兹在兹的艺术之路。“在民勤县文化馆，除了美术创作外，我还从事了泥塑、道具制作、花灯、彩车等方面的工作。”

 刘平告诉记者，花灯是民勤县的一项传统工艺，每年元宵佳节，当地都有举办民间灯山会的传统。初到文化馆工作，他便投身于这一民间艺术的制作研究。一开始，刘平按照按照传统的做法，以竹木和纸做原料，做一些传统式样的小型花灯。慢慢地，他的心思活泛了起来。“我逐渐尝试着用金属和丝绸、灯光布等做一些大型的灯，造型也由单一传统向着多样型、综合型转变，形式也由静到动，最后达到了以形、光、色、声、动集一体的大型现代彩灯。”

 2012年，刘平将多年来对花灯的设计、制作、探讨的经验积累集结成《花灯制作技艺》一书公开出版发行，成为当时全国唯一一本介绍花灯制作的书籍。

 谈及与玉雕的情缘，刘平说，自己并非师承，也非科班，仅在偶然的机会接触到了玉雕，便深陷其中一发不可收拾。“2009年，我在路过一个石材加工厂时，看到一位工人拿着电磨机正在打磨玉石。出于好奇，我便拿过来磨了起来。一阵工夫后，一件不错的小动物即磨了出来。没想到这一磨还真让我感上了兴趣，也是这一磨让我发现自己还真有这方面的天赋。”

 刘平告诉记者，自己此前从未接触过玉雕，本地也没有玉雕匠人，凭借着对玉雕的热爱执着，他从网上买了一些玉雕书籍，一边雕刻一边学习，静心学习和体会传统玉雕中的奥秘。

 为了学到更多的玉雕技艺，2014年冬天，刘平来到被誉为“中国玉都”江苏扬州，并找到了扬州的玉器厂。“但因为是个生面孔，我从车间前门进去就被车间主任从后门撵了出来。虽然只是走马观花式看了一遍，仍然让我学到了不少玉雕知识，从玉雕材料、工具到操作方式我都牢记于心。”刘平说，这也是他玉雕生涯里唯一一次向别人学习。

 玉不琢，不成器。对于玉雕师而言，雕琢美玉就如同打磨心性，每一件完美的玉雕都凝聚着匠人的心血气力。在接下来的时间里，刘平对传统的摆件、山水、花鸟鱼虫等玉雕门类都进行了大量的临摹和仿作。经过多年的不懈探索和实践，刘平的基本功得到了极大的提高，并终形成了自己独特的艺术风格。

 2015年，为纪念抗日战争和世界反法西斯战争胜利70周年，刘平用近一年的时间，构思创作了《屠城血恨》玉雕系列作品五件，激励国人铭记历史，勿忘国耻，珍爱和平，开创未来。

 《屠城血恨》玉雕系列作品以祁连玉为原料，每件作品都是根据南京大屠杀史料图片设计创作。为创作雕刻系列作品，刘平多方查阅相关资料、图片，并多次到南京大屠杀纪念馆考察写生。作品以反对侵略战争、呼唤世界和平为主题，多角度呈现了日军在南京大屠杀犯下的滔天罪行，重现了中国人民用血肉之躯和民族气节谱写的历史画卷，表达了对抗日英烈和遇难同胞的缅怀之情，弘扬以爱国主义为核心的民族精神。

                               《屠城血恨》玉雕系列作品

 2017年，刘平的作品《福禄万代》和《硕鼠》入选第十七届中国玉雕天工奖，并获优秀奖。2019，作品《英才荟萃》获中国第二十届工艺美术精品展铜奖。

 “这些荣誉根本不是我的初心，我的愿望不仅是拿到我国玉雕界的最高奖‘天工奖’金奖，而且要成为全国一流的雕刻大师，尽可能地为社会多做一些贡献。”刘平说。

 任何一门传统工艺要想得到长足的发展，都必须既有传承又有创新，玉雕技艺也不例外。“在创作方面，我最大的兴趣就是创新，最不喜欢干的就是重复型劳动。”刘平说，自己如今对传统型的玉器雕刻也逐渐失去了兴趣，而是想从内容和技法上摸索出一条新路来。“因为我本身就是一个土生土长的艺术家，所以觉得应该创作一些以家乡特色、西部特色为主题的作品，开创出一条西部风格的玉雕之路来。比如，我最近创作的《民勤骆驼客》系列作品就是这样的尝试。”刘平说。

                             《民勤骆驼客》玉雕系列作品

 从懵懂之年至今，无论经历怎样的角色转换，刘平对艺术的热爱从未停止。当手工的体温注入坚硬的器物，当化腐朽为神奇的魔法在眼前显现时，那蕴藏和沉淀在作品中独特的气质，才是专属于艺术家的精神之光。